Skip to main content

Jazzlegenden Miles Davis hade ett svårt liv. Förutom sitt legendariska spel kämpade han också med ett heroinberoende. På 1950-talet spelade Davis på jazzklubbar runt om i New York. I dessa klubbar kom han i kontakt med knarklangare och användare. Han utvecklade ett heroinberoende när han var tonåring. Medan han turnerade världen över och spelade på många inspelningssessioner kändes det som om hans talang slösades bort. Vintern 1953-1954 återvände han till sin hemstad East St. Louis och låste in sig i ett gästrum på sin fars gård i sju dagar.

Miles Davis tidiga inspelningar

Medan han var en stigande stjärna, präglades Miles Davis tidiga inspelningar av komplexitet och krånglighet. Hans första trioalbum var Miles Ahead, och hans andra, Sketches of Spain, släpptes 1970. Båda var mycket hyllade. Dessa album innehöll komplexa arrangemang och ett antal nya jazzinstrument. Dessa album ansågs också vara landmärken för jazzfusionsrörelsen. Miles Davis soloalbum var också bland de mest sålda jazzalbumen genom tiderna.

På 1950-talet var Miles Davis trumpetsound särskilt distinkt. Hans instruments vassiga ljud var anmärkningsvärt djupt och rikt, och hans musikaliska fantasi var så bördig att han kunde förvandla sina begränsningar till tillgångar. I synnerhet utforskade han trumpetens mellanregister och experimenterade med harmonier och rytmer. Dessutom var hans melodiska stil rak och osmyckad, men ändå rik på böjning.

Miles Davis övergång från free-bop till fusion

Den musikaliska stilen i Miles Davis ”elektriska period” började i början av 1960-talet med släppet av ”In a Silent Way”. Det här albumet innehöll många av musikerna som skulle bli hans kärnspelande band, inklusive Wayne Shorter på sax, Dave Holland på bas, Chick Corea på elpiano och Jack DeJohnette på trummor. Det ansågs vara ett proto-ambient mästerverk och formaliserade den ”elektriska” eran av Davis karriär.

Under 1960-talet gick Miles Davis band igenom flera förvandlingar, inklusive John Coltranes avgång och uppkomsten av free-bop jazz. När Miles Davis musik utvecklades till funkigare jazz med soul och moderna inslag, gav den en felande länk mellan free-bop jazz och friformsjazz. Denna era blev ett kännetecken för amerikansk musik och har sedan dess blivit en av de mest inflytelserika perioderna inom jazzen.

Miles Davis missbruk av heroin

I början av 1940-talet förändrade Miles Davis jazzframträdandets ansikte med sin direkta melodiska stil baserad på kvartsnoter, rik på böjningar. Han grundade den första jazzensemblen med nio musiker, inklusive en icke-traditionell gitarr och en bas. Detta band skulle fortsätta att spela in det välkända Kind of Blue-albumet, som fortfarande är ett av de mest inflytelserika albumen i jazzhistorien. Trots Miles skakiga start på sin karriär, ledde hans framgångar så småningom till ett heroinberoende.

Miles hade en lång historia av alkoholism och drogmissbruk. Hans mamma avrådde honom från att göra en karriär inom konsten, men han gick ändå till Juliard School för att lära sig spela trumpet. När han hade tagit examen började han spela med andra musiker i New York och nådde så småningom internationellt erkännande. Trots sitt sprit- och heroinberoende var Davis uppväxt inte utan sina fördelar. Hans far var käkkirurg i East St. Louis och hans mor klädd i mink. Miles första möte med droger inträffade när han spelade i Billy Eckstines band. I sitt omklädningsrum delade han säng med Billy Holiday och provade kokain.

Miles Davis inflytande på hiphop-artister

Det är inte svårt att hitta bevis för Miles Davis inflytande på hiphopartister. Trumpetaren själv, som spelade en dämpad version av den klassiska jazzstandarden ”Night in Tunisia”, samplas ofta och inkorporeras i samtida hiphopmusik. Albumet, som debuterade 1959, anses vara en av de största jazzinspelningarna genom tiderna och innehåller ett antal igenkännliga spår.

Miles musikaliska karriär började med den store jazzgitarristen Charlie Parker, och slutade med hiphop-producenten Easy Mo Bee. Han spelade in sex spår med hiphopstjärnan under sommaren 1991. Den legendariske jazzpianisten dog en månad innan albumet släpptes. Hans sista album, med titeln ”Doo-Bop”, släpptes 1992 och väckte furor. Men fler artister blandar ihop jazz och hiphop i sin musik, och detta motstånd håller på att avta.